서론
포스트 인상주의 화가 폴 세잔(Paul Cézanne)은 현실을 포착하는 그만의 독특한 접근 방식으로 유명하다. 이 접근 방식은 종종 “뒤틀리고” “균형이 맞지 않는” 그림을 만들어낸다. 이 에세이에서는 세잔의 스타일이 가진 철학적 의미를 탐구한다. 특히 우리가 자연을 인식하고 예술로 재현하는 방식에 초점을 맞춘다. 우리는 “세잔의 왜곡이 현실의 본질과 우리의 상호작용에 대해 무엇을 말해주는가?”라는 질문을 깊이 있게 다룬다.
세잔의 보는 철학
세잔은 한때 “예술은 자연과 조화를 이루는 것”이라고 말했다(Cézanne, P.). 그는 자신의 예술적 임무를 단순히 시각적 현실을 재현하는 것이 아니라, 우리가 세계를 보고 이해하는 방식과 더 깊이 관련된 것으로 인식했다. 모리스 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty)는 지각에 관한 그의 논의에서 이를 강조하며, 세잔의 작품이 “인간이 정착한 비인간적 자연의 기반”을 드러낸다고 지적한다(Merleau-Ponty, M.). 이는 세잔의 왜곡이 단순한 오류가 아니라 인간 지각의 근본 구조를 표현하려는 의도적인 시도임을 시사한다.
재현의 도전
예술적 재현에 대한 플라톤의 회의론은 세잔을 이해하기 위한 기본적인 관점을 제공한다. 플라톤은 『국가』에서 예술이 진리에서 세 번 제거된 것이라고 주장한다(Plato). 세잔의 그림은 독특한 시각과 뒤틀린 형태로 예술이 자연의 거울로서의 충실도에 의문을 제기하도록 관람자에게 도전한다. 하이데거는 나중에 이를 발전시켜 예술이 존재 자체를 드러내며, 세잔의 재현은 보이는 대로 묘사하는 것이 아니라 세계를 드러내는 것과 더 관련이 있다고 제안했다(Heidegger, M.).
현실의 본질
세잔의 그림 접근 방식은 앙리 베르그손(Henri Bergson)의 현실에 대한 아이디어와 일치한다. 베르그손은 현실을 끊임없는 흐름, 정적인 표현으로는 완전히 포착할 수 없는 지속적인 생성으로 보았다(Bergson, H.). 세잔의 붓놀림과 색조 변화는 이러한 흐름을 전달하려 하며, 자연이 고정된 실체가 아니라 지각의 역동적인 상호작용임을 강조한다. 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 베르그손을 해석한 바와 같이 “지각은 결코 단순한 거울의 문제가 아니라 복잡한 실체의 문제”이며(Deleuze, G.), 세잔의 캔버스는 이러한 복잡성을 잘 보여준다.
현상학적 모험으로서의 예술
에드문트 후설(Edmund Husserl)의 현상학은 사물이 의식에 어떻게 나타나는지에 초점을 맞추어 세잔의 방법을 이해하기 위한 틀을 제공한다. 후설은 대상의 본질에 도달하기 위해서는 표면적 모습을 넘어서야 한다고 믿었다(Husserl, E.). 세잔의 왜곡된 형태와 시각은 그가 그린 대상의 본질을 탐구하는 것으로 볼 수 있으며, 단순히 시각적 만남이 아니라 자연과의 현상학적 만남을 제공한다.
결론: 진리로 가는 뒤틀린 길
세잔의 “뒤틀린” 그림은 기존의 관점에 도전하고 예술이 세계와 어떤 관련이 있는지 재고하도록 유도한다. 그의 그림은 단순히 보이는 것뿐만 아니라 어떻게 보이는지 탐구하도록 초대하며, 지각을 형성하는 것만큼이나 알리는 것과 관련된 방식으로 세계와 교감한다. 메를로-퐁티가 적절하게 표현했듯이, 세잔의 왜곡은 “세계가 우리를 어떻게 만지는지 보이게 한다”(Merleau-Ponty, M.). 이러한 관점에서 세잔은 현실을 왜곡하는 것이 아니라, 오히려 그 본질을 포착하기 위해 노력하고 있으며, 우리에게 우리의 일상적인 지각이 세계와 상호작용하는 한 가지 방법일 뿐이며, 예술이 우리 환경을 탐구하고 이해하기 위한 심오한 대안을 제공한다는 것을 상기시킨다.
이러한 철학적 관점들을 통합함으로써, 우리는 세잔의 예술이 단순한 자연의 재현을 넘어선다는 것을 알 수 있다. 그의 예술은 현실 자체의 본질에 대한 철학적 탐구가 되며, 그것이 묘사하는 것뿐만 아니라 언뜻 보기에 현실에 대한 충실도를 해치는 것처럼 보이는 바로 그 왜곡을 통해 통찰력을 제공한다.
답글 남기기